행진 밴드에서 인기있는 악기에 대한 가이드

행진 밴드에서 발가락을 스릴 넘치는 악기 리듬에 두드리는 적이 있습니까? 놋쇠와 타악기가 소리와 움직임의 광경에서 결혼 할 때 저항 할 수없는 당기는 것을 알고 있습니다. 트럼펫이 고 에너지 호출을 날려 버릴 때 에너지로 공기가 진동하고, 트롬본이 멜로디를 통해 미끄러 져 미끄러지 며, Tubas는 먼 천둥처럼 삐걱 거리는 소리를 상상해보십시오.

그러나 이름을 짓지 못하는 악기는 어떻습니까? 멜로디의 실을 짜는 사람들은 너무나도 심장 박동의 일부가됩니까? 플루트에서 가장 두꺼운 공기를 통해 깨끗하게 슬라이스는 색소폰의 재즈 속삭임 중 조화로운 주문을 짜는 클라리넷까지 깨끗합니다.

이 안내서에서는 행진 밴드의 악기에 대해 논의합니다. 또한 자원과 실습 기술로 이러한 악기를 재생하는 방법에 대한 팁을 제공합니다.

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주요 테이크 아웃 :

악기 다양성 : 행진 밴드의 다양한 악기를 강조하여 황동에서 목관에 이르기까지 독특한 역할과 사운드를 강조합니다.
기기 특징 : 명령 트럼펫 및 기초 튜바와 같은 악기의 뚜렷한 특성을 설명합니다.
실제 학습 팁 : 정기적 인 연습 루틴 및 적절한 기기 관리를 포함하여 초보자에게 실용적인 조언을 제공합니다.
동기 부여지도 : 행진 밴드 참여를 장려하고 음악 기술을 배우고 개선하기위한 동기 부여 팁을 제공합니다.
문화적 중요성 : 공개 행사 및 지역 사회 모임에서 행진 밴드의 정서적, 문화적 중요성을 강조합니다.

행진 밴드의 황동 악기

마칭 밴드의 황동 섹션은 전함의 엔진 룸과 같습니다. 이 뮤지션들이 악기를 발사하면 모든 사람이 앉아서 주목할 수 있습니다.

트럼펫
놋쇠 앙상블의 높은 옥탄 프론트 맨 인 트럼펫을 위해 물러나십시오. 이 반짝이는 전령은 피어싱 선명도와 함께 가장 두꺼운 소리 벽을 뚫는 것으로 유명합니다. 벨에서 공명하는 나가는 성격으로 트럼펫은 '내 말을 듣는다'고 비명을 지르는 독특한 소리를 가져옵니다.

모든 축구 경기 나 퍼레이드에서 필수품으로, 공중에서 거의 전기 충전으로 곡을 벨트하는 여러 트럼펫으로 인해 휩쓸리지 않는 것은 어렵습니다. 트럼펫은 단지 뜨거운 공기를 불고있는 것이 아닙니다. 그들은 다른 모든 회원이 소송을 제기 할 신호를 폭파하고 있습니다.

이 고 에너지 극단에 가입하려면 기억하십시오. 연습은 완벽합니다. 사람들이 당신의 이름을 응원하거나 적어도 발을 두드리는 팡파르를 다루기 전에 비늘과 아르페지오로 작게 시작하십시오.

트롬본
트롬본은 또 다른 놋쇠 악기가 아니라 독특한 슬라이드 메커니즘 덕분에 동료들 사이에서 타의 추종을 불허하는 표현을 허용합니다. 홈베이스로 미끄러지는 것에 대해 생각해보십시오. 그것이 트롬본을 연주하는 것이 음악적으로 말하지만 느낌입니다.

이 큰 사람은 더 큰 종들과 노트에 필요한 도달에 더 긴 도달로 인해 위협적인 것처럼 보일 수 있지만, 속지 마십시오. 그것은 너무나 큰 것으로 보이는 것보다 가장 많은 소리를냅니다. 트롬본은 종종 서로의 부품을 반향하는 형성에 여러 대의 대응 물이 등장 할 때 깊이를 더합니다.

튜바
당신은 튜바를 모든 곳의 축구장을 가로 지르는 탁월한 포효 가운데서 비밀을 속삭이는 부드러운 거인으로 생각할 수 있습니다. 그들은 음악 행진을 형성하는 풍부한 톤을 제공하면서도 멜로디 라인을 불러 일으킬 수 있습니다.

뼈를 통해 공명하는 깊은베이스 소리를 가진이베이스 브래스 베헤모스는 큰 크기로 힘들어 보일지 모르지만 마음과 폐가 있다고 말할 때 나를 믿습니다. 그들은 영혼에게 말하는 따뜻함과 풍부함으로 곡을 펼칠 수 있습니다.

황동 악기를 연주하는 법을 배우기위한 팁

1. 적절한 호흡 기술을 마스터하십시오
놋쇠 악기를 연주하는 기초는 호흡 조절이 좋습니다. 폐 용량을 높이고 호흡을 조절하는 법을 배우기 위해 심호흡 운동을 연습하십시오. 가슴뿐만 아니라 다이어프램에서 숨을 쉬십시오.

2. Embouchure 개발
마우스 피스에서 입을 형성하는 방법 인 엠 ouchure는 중요합니다. 강력하고 일관된 일관제를 개발하는 작업. 여기에는 악기없이 입술을 윙윙 거리고 마우스 피스로 연습하는 것과 같은 운동이 포함될 수 있습니다.

3. 정기적 인 연습이 핵심입니다
일관성이 핵심입니다. 짧고 일상적인 연습 세션은 드물고 더 긴 것보다 낫습니다. 이것은 근육 기억을 구축하고 기술을 점진적으로 향상시키는 데 도움이됩니다.

4. 간단한 메모와 스케일로 시작하십시오
더 복잡한 조각으로 넘어 가기 전에 기본 음표와 비늘로 시작하십시오. 이것은 악기를 이해하고 피치와 톤의 감각을 개발하는 데 도움이됩니다.

5. 적절한 기기 관리
황동 기기에는 정기적 인 유지 보수가 필요합니다. 올바르게 청소하는 방법을 배우고 악기가 좋은 연주 상태를 유지하기 위해 악기를 관리하십시오.

6. 튜너와 메트로놈을 사용하십시오
튜너는 메트로놈이 시간을 유지하는 데 도움이되는 반면 튜너는 피치를 유지하는 데 도움이됩니다. 이 도구는 좋은 음악적 습관을 개발하는 데 필수적입니다.

7. 전문 음악가의 말을 듣습니다
숙련 된 황동 플레이어를 듣는 것은 영감과 교육이 될 수 있습니다. 그들의 기술과 스타일을 이해하려고 노력하십시오.

8. 선생님으로부터 피드백을 받으십시오
경험이 풍부한 선수 나 교사로부터 수업이나 피드백을 받으십시오. 그들은 귀중한 통찰력을 제공하고 일찍 나쁜 습관을 바로 잡을 수 있습니다.

9. 인내와 끈기
악기를 배우려면 시간과 노력이 필요합니다. 자신에게 인내심을 갖고 연습에서 지속적입니다.

10. 학습 과정을 즐기십시오
마지막으로 재미있게 지내십시오. 배우고 음악을 만드는 과정을 즐기십시오.

이 팁은 능숙한 황동 플레이어가되기 위해 올바른 길을 가야합니다. 악기 학습의 여정은 결과만큼 보람이 있습니다. 행복한 연습!

우드 윈드 악기

마칭 밴드의 소리의 생생한 태피스트리는 우드 윈드 섹션에 많이 빚지고 있습니다. 여기에서 피콜로 플루트 및 클라리넷과 같은 악기는 메모를 연주하지 않습니다. 그들은 공중에서 이야기를 짜고 있습니다. 색소폰은 재즈 톤을 추가하여 모든 공연을 관객을 사로 잡는 리듬 이야기로 바꿉니다.

플루트 & 피콜로
필드, 플루트, 그리고 작은 사촌 인 피콜로스와 같은 앙상블 위에 떠오르는 고음 멜로디에 관해서는 쇼를 훔칩니다. 이 악기는 가볍고 운반하기 쉽뿐만 아니라 복잡한 배열을 우아하게 탐색하는 서정적 목소리도 가지고 있습니다. 민첩성과 밝기는 관중이나 퍼레이드 노선에서 청중을 사로 잡기위한 학교 밴드에 완벽하게 만듭니다.

하프 타임 쇼 나 축제 퍼레이드에서 특히 열렬한 곡 중에 심장이 올라가는 것을 느꼈다면,이 목판의 날개 소리의 날개를 타고있을 가능성이 있습니다. 플루트와 피콜로스가 잊을 수없는 하이 피치 멜로디를 제공하는 이유는 놀라운 일이 아닙니다.

고음질과 달리 클라리넷은 클라리넷입니다. 독특한 unison 사운드가 종종 플루트를 섀도 킹하거나 색소폰을 포함한 섹션 내에서 매끄럽게 혼합하여 행진 밴드는이 다재다능한 악기에 의존합니다.

카멜레온과 같은 능력은 멜로디를 연주 할뿐만 아니라 복잡한 뮤지컬 직조에서 역할을 지원할 수 있습니다. 접착제는 깊이와 색상을 추가하면서 많은 조각의 멜로디 구조를 붙잡고 있습니다.

클라리넷을 선택하는 뮤지션들은 각 곡 내에서 더 풍부한 레이어를 잠금 해제 할 수있는 키 (펀드 의도)를 가지고 있다는 것을 알고 있습니다.

우드 윈드 악기를 연주하는 법을 배우기위한 팁

우드 윈드 악기를 연주하는 법을 배우는 것은 헌신, 연습 및 약간의 인내심이 필요한 흥미로운 여행입니다. 초보자 가이 학습 과정을 효과적으로 탐색하는 데 도움이되는 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.

1. 좋은 멍청이를 개발하십시오
우드 윈드 플레이어의 경우 엠 보우처 (악기의 마우스 피스에서 입을 형성하는 방법)가 중요합니다. 명확하고 안정적인 색조를 생산할 수있는 일관되고 확고한 멍청이를 개발하는 데 중점을 둡니다.

2. 호흡 기술
적절한 호흡 조절이 필수적입니다. 다이어프램에서 심호흡을하는 연습을하고 꾸준한 공기 흐름을지지하기 위해 호흡을 조절하는 법을 배우십시오. 이것은 톤과 피치를 유지하는 데 핵심입니다.

3. 일관된 연습
정기적 인 연습은 중요합니다. 가끔 더 긴 세션보다는 짧고 집중된 연습 세션을 목표로합니다. 일관성은 근육 기억을 쌓고 기술을보다 효율적으로 향상시키는 데 도움이됩니다.

4. 기본 스케일과 간단한 조각으로 시작하십시오
간단한 비늘과 쉬운 조각으로 시작하여 악기에 대한 느낌을 얻으십시오. 이것은 손가락 포지셔닝, 호흡 제어 및 리듬 측면에서 견고한 기초를 구축하는 데 도움이됩니다.

5. 기기 관리 및 유지 보수

목관 장비에는 신중한 유지 보수가 필요합니다. 올바르게 청소하고 악기를 저장하여 최적의 연주 조건을 유지하십시오.

6. 메트로놈을 사용하십시오
메트로놈은 시간을 유지하기위한 귀중한 도구입니다. 메트로놈으로 연습하면 리듬과 타이밍 감각을 개발하는 데 도움이됩니다.

7. 프로 선수의 말을 듣습니다
숙련 된 우드 윈드 음악가의 말을 듣고 다양한 스타일과 기술을 이해하십시오. 이것은 매우 고무적이고 유익 할 수 있습니다.

8. 손가락 기술과 자세
손가락 기술과 전반적인 자세에주의하십시오. 좋은 자세와 정확한 손가락 포지셔닝은 놀이를 향상시키고 긴장이나 부상을 방지합니다.

이 팁을 따르고 정기적 인 연습에 헌신함으로써, 당신은 능숙한 우드 윈드 플레이어가 될 것입니다.

타악기 도구

리듬은 단순히 타악기 악기에 의해 유지되는 것이 아닙니다. 마칭 밴드는 강력한 배열을 가지고 있습니다. 스네어 드럼은 공중에서 선명한 순서를 발행합니다. 베이스 드럼은 발 아래 깊은 비트로 공명하여 리듬 펄스를 설정합니다. 테너 드럼은 전 세계 음악으로 가득 찬 경기장 해안에 충돌하는 타악기 파도 속에서 멜로디 색조를 제공합니다.

테너 드럼
테너 드러머는 아티스트입니다. 그들은 브러시 대신 막대를 사용하여 시간의 캔버스를 가로 질러 리듬을 페인트하지만 아트 워크를 모두 생성합니다. 이것은 단색으로 보일 수있는 혼합에 추가 된 독특한 색조 색상을 고려할 때 특히 그렇습니다.

스네어 드럼
Snare Drum은 항상 정시에 그리고 스타일로 나타나는 시간을 지키는 친구와 같습니다. 템포를 설정하는 데 필수적입니다. 이것을 상상해보십시오 : 각 균열이 군사적 정밀도와 완벽하게 공명하면서 번개 속도로 날아갑니다. SNARES가 모든 단일 퍼레이드 또는 하프 타임 쇼에서 비트 유지에 중요하다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

분명히 모든 사람들은 군대가 전투에 행진하는 고전적인 영화 장면에서 울부 짖는 외침을 인식합니다. 그것은 상징적입니다. 그리고 모든 사람이 왼쪽 왼쪽 오른쪽을 함께 밟도록 할 때, 충전을 이끄는 좋은 ol 'Snare 드럼보다 더 좋은 것은 없습니다.

베이스 드럼
당신은 그것을보기 전에 그것을 느낍니다. 베이스 드럼은 크지 않습니다. 그들의 영향도 엄청납니다. 각 쿵쿵 거리는 소리는 기초적인 럼블을 내려 놓고 다른 모든 소리를 완벽한 조화로 결합하면서 우리가 너무 좋아하는 스릴 넘치는 필드 기동에 맞는 음악 점수에 극적인 깊이를 추가합니다.

그들을 가지고 다니는 밴드 멤버들은 앞으로 나아갈 때 방패를 어르는 전사처럼 보이고, 악기의 크기에 깜짝 놀지요.

타악기를 배우는 팁

타악기 악기를 배우는 것은 역동적이고 흥미로운 경험이 될 수 있습니다. 다음은이 음악 여행을 시작하는 초보자를위한 몇 가지 유용한 팁입니다.

1. 리듬과 타이밍의 기본 사항을 이해하십시오
타악기 연주자로서, 당신의 주요 역할은 리듬과 타이밍을 유지하는 것입니다. 기본 리듬과 시간 서명을 이해하여 시작하십시오. 이 리듬을 박수 또는 활용하여 내재화하십시오.

2. 좋은 스틱 기술을 개발하십시오
드럼이나 망치 악기를 연주하든 적절한 스틱 기술이 중요합니다. 막대기 나 망치를 잡고 다양한 스트로크와 그립을 연습하여 제어 및 유연성을 개발하는 올바른 방법을 배우십시오.

3. 기본 비트와 패턴으로 시작하십시오
더 복잡한 것들로 진행하기 전에 간단한 비트와 패턴으로 시작하십시오. 이를 통해 리듬과 조정의 탄탄한 기초를 구축하는 데 도움이됩니다.

4. 다른 스타일에서 듣고 배우십시오
타악기는 거의 모든 음악 스타일로 존재합니다. 다양한 장르를 듣고 다양한 음악적 맥락에서 타악기가 어떻게 사용되는지 이해하십시오. 이것은 리듬에 대한 이해와 감사를 넓힐 것입니다.

5. 정기적 인 연습
일관된 연습은 기술을 향상시키는 데 중요합니다. 정기적이고 집중된 연습 세션을 목표로합니다. 짧은 일일 세션조차도 드러나는 긴 세션보다 더 효과적입니다.

6. 음악을 읽는 법을 배우십시오
일부 타악기 악기는 전통적인 음악 표기법을 읽을 필요가 없지만 리듬 표기법을 이해하는 것은 매우 유익합니다. 이 기술은 더 복잡한 작품을 배우고 연주 할 수 있습니다.

7. 청취 기술을 개발하십시오
좋은 타악기 연주자는 숙련 된 플레이어 일뿐 만 아니라 세심한 청취자입니다. 음악 전체에주의를 기울이고 연주가 앙상블에 어떻게 적합한 지 이해하십시오.

8. 조정과 독립에 관한 작업
많은 타악기 도구에는 높은 수준의 조정과 사지 독립성이 필요합니다. 손과 발을 독립적으로 사용하도록 도전하는 연습을 연습하십시오.

9. 음악과 함께 연주하십시오
녹음과 함께 연주하는 것은 재미 있고 효과적인 연습 방법이 될 수 있습니다. 다른 음악가들과 시간을 유지하고 음악을 향상시키는 방법을 배우는 데 도움이됩니다.

행진 밴드 악기에 대한 마지막 단어

마칭 밴드의 악기는 퍼레이드와 게임에 생명을 불어 넣습니다. 각 악기는 그 역할을합니다. 활력있는 황동 벨로우즈; 목관은 멜로디를 짜는 멜로디를 짜는 것; 타악기는 리듬을 앞으로 움직입니다. 그들은 함께 움직일 때 교향곡을 만듭니다.

트럼펫은 큰 시끄러운 것이 아니라 리더가되어 모든 고 에너지 메모로 톤을 설정합니다. 트롬본은 소송을 따릅니다. 그들의 슬라이드는 청취자를 사로 잡는 광범위한 음악 스트로크를 그립니다.

Tubas는 행진 밴드 악기의 소닉 바다에서 앵커입니다. 그리고 실용성을 위해 힘과 짝을 이루고 있습니까? Sousaphone의 코일 랩 디자인이 포함되어 있습니다.

플루트와 피콜로스는 깃털처럼 가볍지 만 앙상블 버즈를자를만큼 날카 롭습니다. Clarinets는 조화를 이루는 반면 색소폰은 그들이 줄 수있는 멋진 터치 만 추가합니다. 이러한 악기를 배우거나 악기 임대료를 배우는 데 관심이 있으시면 Sloan School of Music에 문의하십시오.